Habang ang industriya ng anime ay nasa paligid mula noong 1961 , sa karamihan sa atin ito ay nasa paligid mula pa noong 1990's.
O ang unang bahagi ng 2000 nang higit pa.
Lahat tayo ay maaaring sumang-ayon sa ganoong kalaki (lalo na kung wala kang 30 taong gulang).
Mula noong 1990's sumabog ang industriya ng anime at kumikita ngayon ng higit sa isang bilyon o higit pa bawat taon sa dolyar.
Maaari nating pasalamatan ang mga palabas sa anime tulad ng:
At marami pang mga matagumpay na palabas.
At syempre: ang mga pagsisikap na ginawa ng mga tagalikha at mga kumpanya sa pangkalahatan.
Ang mga uri ng hadlang na:
Sa pag-clear nito, makarating tayo sa mga hadlang na kinakaharap ng industriya ng anime.
Ito ay isang MAJOR na isyu sa industriya. At ito ay nangyayari magpakailanman.
Pag-isipan mo.
Hindi ba HATE lang ang nakikita mo ang mga mensahe na tulad nito kapag nag-stream ng anime?
Kung hindi mo maiugnay kung gayon ikaw ay nasa isa sa 2 pinakamahusay na mga bansa para sa anime:
Sa labas ng Japan at US , Pag-lock ng rehiyon ay isang pangunahing sagabal hindi pa natin malalampasan.
Kumuha tayo ng isang bansa tulad ng UK bilang 1 halimbawa.
Tulad ng nakakagulat na tila, kahit dito sa UK hindi ka maaaring mag-stream lahat ang anime na gusto mo. Dahil sa maraming mga paghihigpit sa nilalaman at copyright.
At pagkatapos ay may mga mas MALAKING bansa din tulad ng India.
Kahit na ang mga tagahanga ng anime ng India ay hindi maaaring makapanood ng lahat ng kanilang paboritong anime ... ayon sa ligal.
At syempre - ito ay hindi ang dalawang bansa lamang na ito marami mga bansa / kontinente sa buong mundo.
Kasama ang:
Patay ang Blu-Ray (at dvd's). Ngunit dahil mayroong isang 'maliit' na bilang ng mga tagahanga na bumili pa rin ng mga dvd's, ang halimbawang ito ay nagkakahalaga na banggitin.
Ang mga code ng rehiyon ay nahahati sa 3 mga seksyon sa buong mundo:
Tulad ng kinatatayuan nito - ang mga code ng rehiyon ay isang pagkarga ng B.S.
Ang teknolohiya ay mas mababa para sa kung ano ang kinakailangan sa 2018.
Sa katunayan kalimutan ang tungkol sa mga code ng rehiyon. Ang teknolohiya sa likod ng paglilisensya ay may depekto din sa 2018.
Ito ang dahilan kung bakit mas nagkaka-problema ang pag-lock sa rehiyon.
Bakit sa palagay mo mayroon pa rin ang Piracy?
hiwa ng buhay comedy romance anime
Ang self-matuwid na sagot ay tulad ng: 'dahil ang mga taong nanonood ng pirated anime ay scum bag'.
Ngunit iyon ay isang pagkarga ng BS at ito ay sobrang simple ng pag-iisip.
Ang totoo: umiiral ang pandarambong dahil mahirap ang serbisyo. At iyan ay isang magaling na paraan ng pagbigkas ng mga ito.
Pag-lock sa Rehiyon hinihikayat ang pandarambong, lalo na sa mga bansa na may legit na dahilan para dito.
Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa Blu-Ray o pag-lock sa rehiyon sa pangkalahatan ... Ang teknolohiya sa likod nito ay lipas na sa 2018.
Ito ay maaaring tila 'praktikal' pabalik noong 1980. O ano mang taon. Ngunit ngayon ito ay isang pangunahing sakit iyan pinipigilan ang paglago ng industriya ng anime.
Hindi nakakagulat doon maliit na pagbabago sa industriya ng anime (o kung saan nababahala ang pag-lock ng rehiyon). Dahil 99% ng industriya ay umaasa pa rin sa hindi napapanahong pag-iisip na nagtrabaho 10-20 taon na ang nakakaraan.
Kung ikaw ay tulad ng Saitama at kinakamot mo ang iyong ulo ... Hayaan mong ipaliwanag ko.
Tandaan ang sinabi ko kanina tungkol sa 'pag-asa ng industriya sa hindi napapanahong pag-iisip?'
Kaya, ito ay kung saan maginoo pag-iisip pumasok.
Ang ONE bagay na ito ay gumagawa ng pinakamaraming pinsala sa industriya, at lumikha ng mga hadlang na hindi man dapat na mayroon.
Mga hadlang tulad ng pag-lock ng rehiyon at paglilisensya paghihigpit
At kahit na ang pandarambong sa isang MASSIVE scale.
Hapon ay isang kakaibang bansa.
Sa isang banda kilala sila para sa ilan sa mga pinaka makabagong teknolohiya (sa industriya ng gaming kahit man lang).
Ngunit sa industriya ng anime natatakot silang makalabas sa Japan at manganganib.
Mas komportable sila sa 'paglilingkod sa Japan' sa mga tuntunin ng anime at manga. Sa kabila ng gutom na internasyonal na tagapakinig ng anime na mayroon sila.
Ngunit lampas doon - hindi nila ginagawa gusto upang baguhin, pagbutihin o makabago sa industriya ng anime.
Ito ay mahirap Baguhin. At may mga hadlang na magbago (tulad ng pera na £ $$$$).
Iyon ang dahilan kung bakit Mas madaling dumikit sa kombensiyon at 'umasa' para sa pinakamahusay.
'Ang maginoo na pagtingin ay nagsisilbing protektahan sa amin mula sa masakit na trabaho ng pag-iisip.' - John Kenneth
At kung sa palagay mo binubuo ko ito ...
Taun-taon (bago pa man 2015) bumagsak ang mga benta ng dvd tulad ng bird sh **
At bawat taon ang tumpok ay lumalaki at nastier.
Sasabihin ko sayo:
Ang pagsulat sa dingding ay spray na ipininta neto mula noong 2006-2010.
Pinili lamang namin na huwag pansinin ito sa pamamagitan ng pagsusuot ng isang piring.
Tingnan ang screenshot sa itaas.
Ito ay Paghahanap sa Google ng kung ano ang iniisip ng mga tao anime
Halos wala sa mga mungkahi sa paghahanap ang positibo.
Ang 'Anime ay para sa degenerates' ay isang matigas na halimbawa.
Bakit ito isyu? Baka tanungin mo.
Naiintindihan ko ang pag-iisip sa likod ng katanungang iyon, dahil kung ano ang iniisip ng iba tungkol sa anime ay hindi nagbabago kung ano ang iniisip namin bilang mga tagahanga ng anime.
Ngunit sa totoo lang ito ay isang isyu.
Narito kung bakit:
Naririnig ko ito ngayon. Sinasabi ng mga tao:
Pero di ba
Mga palabas tulad ng DBZ maaaring lumalagong toneladang pera sa kanilang hardin ng pera, ngunit ang industriya sa buong lupon ay hindi ganoon.
Iyon ang dahilan kung bakit ang sinumang nagtatrabaho sa industriya (kahit na mga negosyo) sa pangkalahatan ay kumikita ng KURANG pera.
Hindi bababa sa kung ihinahambing sa iba pang mga industriya sa isang pangunahing antas.
At oo, Ang reputasyon ng anime ay may malaking papel sa mga tuntunin ng tagumpay sa internasyonal.
Kung nagpasya ang Japan na panatilihin sa kanilang sarili ang anime, ang 'mga stereotype' ay hindi mahalaga, dahil ang mga stereotype ng anime na karamihan ay nagmula sa labas ng Japan.
Ngunit dahil ang anime AY pang-internasyonal, at ang layunin ay tagumpay sa buong mundo, kung paano namamalayan ang industriya ay mahalaga.
Banggitin ko mga kumpanya sapagkat upang lumago ang anime, DAPAT mabuo ang mga pakikipagsosyo.
Ganun lang ang negosyo.
Ang mas maraming mga tamang pakikipagsosyo na binuo mo, mas mabuti para sa iyo at sa industriya na iyong kinakatawan.
Isipin kung sasabihin natin, ang mga kumpanya ng anime ay nakapag 'kasosyo' sa BBC (British Broadcasting Corporation).
Ang BBC ay napakalaking hindi lamang sa UK, ngunit sa isang pandaigdigang saklaw. Na may isang napakalaking network ng TV.
Kung ang ilang mga palabas sa anime ay naipalabas sa BBC (kung saan nauugnay) ito ay magiging malaking pakikitungo para sa industriya sa isang pandaigdigang antas.
Ang pagkuha sa BBC ay tulad ng pagkapanalo ng lotto sa mundo ng TV.
Kaya't gusto o hindi, ang mga hangal na stereotype ng anime na ito ay may 'ilang' impluwensya sa tagumpay ng mga industriya sa buong mundo.
Ang pagpapabuti ng pangkalahatang reputasyon ng anime (nang hindi ibinebenta ang kaluluwa nito) ay kinakailangan.
Lalo na kung ang Japan ay seryoso tungkol sa pandaigdigang pangingibabaw.
Hindi ko sinasabing ang kalidad ng nilalaman ay 'masama' sa pangkalahatan, ngunit maging tapat tayo ...
Sa panahong ito ang mga anime studio at tagalikha ay 'nagmamadali' upang lumikha ng napakaraming nilalaman ... Na nakalimutan nila ang tungkol sa kalidad nang sama-sama.
Sa katunayan inilagay nila ang kalidad sa hilera ng kamatayan at sinakal ito hanggang sa mamatay nung katawan ay nakatingin.
Kung naranasan mo na ang pagsipa ng iyong mataas na pag-asa sa mga bola na may bakal na bota, malamang na napanood mo Darling Sa The Franxx.
Gustung-gusto ko ang Studio Trigger.
Ang mga ito ay isa sa aking mga paboritong anime studio, kahit na mayroon silang isang 'maliit' na listahan ng mga palabas sa anime.
Sa unang kalahati ng Darling In The Franxx - pinaka parehas ang naisip ng mga tagahanga.
Ngunit pagkatapos ng unang kalahati ng seryeng ito ay naipalabas ... Yeah nakuha mo ang punto.
Nadulas ang anime at hindi nag-abala na muling bumangon pagkatapos nito.
Kalidad ng nilalaman hindi ba ang hamon, ang lapitan sa paglikha ng nilalaman.
Mayroong mas kaunting pagtuon sa kalidad at higit pa ituon ang dami.
Isang fan ng anime kay Quora inilalagay ito sa ganitong paraan:
'Hinahatid ako nito ng mga mani kapag ang isang anime, na ang kwento ay tumatakbo nang napakapayat, ay nangyayari na itapon sa sapilitan na pagbisita sa karagatan o tanawin ng pool o paglusaw ng mainit na tagsibol. Ang tanging dahilan lamang nito ay upang gumuhit sa kanilang mga tagamasid sa pamamagitan ng fan service. '
Mahirap makabuo ng isang bagay na malikhain at naiiba kung lahat ng iniisip mo ay lumilikha ng dose-dosenang mga palabas para sa kapakanan nito.
Naniniwala ako sa likod ng mga eksena na ito ay gumagawa ng mas maraming pinsala kaysa sa nakikita natin o napagtanto.
Hindi ito isang debate sa pagitan ng dub vs sub - Hindi ako nagbibigay ng sumpain tungkol sa pambatang argumentong iyon.
Ngunit ang nais kong sabihin ay: ang hamon na kinakaharap ng industriya dubbing ng isang malaking halaga ng mga palabas sa anime.
Napansin mo ba kung paano kakaunti may mga dubs?
Ang isang ignoranteng tugon sa pahayag na iyon ay magiging tulad ng: 'walang nagmamalasakit sa mga English dubs'.
Ngunit sa totoo lang: milyon-milyong mga tagahanga ang nabubuhay at humihinga Ingles na tinaguriang anime.
Isa ako sa kanila.
Hindi ko matutuklasan ang anime kung HINDI ito para sa English dubs.
Ang mga boses na artista at artista ay nararapat sa isang mataas na lima para sa pagsusumikap na kanilang nagawa sa paglipas ng mga taon.
Ngunit tila may ilang mga isyu, maging ito ay:
Ang isa sa mga 4 na bagay na ito ay nakaharang sa paraan ng subbed anime na sabay na binibigkas para sa mga nais ito.
Karamihan sa mga oras na English dubs ay tumatagal ng mga TAON upang mabuo. Sa ibang mga kaso ito hindi kailanman nangyayari
Alin ang kaso sa mga palabas tulad ng:
At masyadong maraming mabibilang.
Gusto kong panoorin ang mga palabas na ito (sa katunayan gusto ko) ngunit mas gugustuhin ko ang isang tinawag na bersyon.
Kung makukuha ng industriya ang mga detalyeng napalantsa, ito ay magpapalakas sa pandaigdigang tagumpay ng anime nang walang kabiguan.
Ipagpalagay na may katuturan ito sa pananalapi.
Kapag nasabi at tapos na ang lahat - ang mahalaga ang kapaligiran na pinagtatrabahuhan mo.
Lahat ng iba pa ay natutukoy niyan, hindi mahalaga ang trabaho, negosyo o industriya.
Sa industriya ng anime ang mga kondisyon sa pagtatrabaho ay hindi naiiba sa mga kondisyon ng pagtatrabaho ng Apple sa Tsina.
Ang kabalintunaan ay: ang mga kondisyon sa pagtatrabaho ay ang parehong kadahilanan mayroong isang 'kakulangan' ng mga animator.
Sa mga taong nabigo sa pamamagitan ng Attack of Titans S2 na 12ep lamang. Nakalulungkot ngunit mayroong isang tunay na kakulangan ng mga kawani dahil sa sobrang paggawa ng anime.
- ThomasRomain Roman Toma (@Thomasintokyo) Marso 31, 2017
Ang Japan sa pangkalahatan ay kilala rin sa kanilang 'workaholic' na kalikasan.
Tinawag akong isang workaholic. Ngunit biro iyon kumpara sa ano ang ibig sabihin ng pagiging isang workaholic sa Japan.
Sa dose-dosenang mga kaso, ibig sabihin ay isang workaholic sa Japan kamatayan
At ito ay hindi lamang 'sa Japan' bilang isang kabuuan, ito ay sa industriya ng anime din.
Ang mga kumpanya ng anime ng Hapon, kahit na ang isa ay nakapaligid na taon may maliit na badyet at mapagkukunan ng pagpopondo.
Kung titingnan mo ito mula sa pananaw ng Hapon, 1-3 milyon yen parang maraming para sa isang kumpanya.
Ngunit kapag na-convert mo ito? Ito ay humigit-kumulang na $ 9,000 - $ 27,000.
At lalong lumalala kapag ikaw i-convert ito sa British pounds.
Kamakailan ang anime studio na tumulong sa paggawa ng Black Clover nagsampa para sa pagkalugi.
Sa kabila ng pagiging sa paligid mula noong 1993, $ 27,000 (3 milyong Yen) ay kung ano ang nagpapatakbo ng kumpanya sa… Kahit na pagkatapos ng 25+ taon.
Hindi nakakagulat na nagpupumilit ang mga studio ng anime na makabuo ng de-kalidad na nilalaman kapag isinasaalang-alang mo ang mga katotohanang ito.
At hindi nakakagulat na ang 'kakulangan sa animator' ay kahit na isang bagay kapag tiningnan mo ang mga pinansiyal. Sa kabila ng gaano katagal ang mga studio na ito ay nasa negosyo.
Wala akong sapat na kaalaman sa tagaloob upang magsalita tungkol sa kung bakit ito ang kaso ... Hindi bababa sa hindi lalim sa gusto ko.
Alam ko lang na ito ay a major isyu sa industriya ng anime, kahit na sa 2018.
Dahil sa paraan ng pag-set up ng industriya, at kung paano ito tumatakbo, ito ang katotohanang nilikha para sa marami sa mga studio na makasarili nating asahan upang lumikha ng mga palabas sa anime na alam at mahal natin.
Ito ay mas kumplikado kaysa sa hitsura nito, ah?
Isang fan ng anime sa Quora sinabi ito:
'Sasabihin ko sa iyo kung ano ang kailangan ng industriya. Kailangan nito ng isang Steve Jobs, kailangan nito ng isang Apple at isang tindahan ng iTunes. ”
Ang ibig niyang sabihin ay kailangan natin ng pagbabago katulad sa ginawa ni Steve Jobs kay Apple.
-
Isa pang fan ng anime kay Quora iminumungkahi ito:
'Kung ang industriya ng anime ay kailangang gumawa ng mga pangunahing hakbang sa pagpapalawak sa isang mas malawak na base ng madla sa buong mundo, ang oras ay dumating upang magpatibay ng mga mas bagong teknolohiya at para sa ito ay kinakailangan upang putulin ang mga hadlang sa rehiyon . '
Pagkatapos ay sinabi ni Manish:
'Kaya, kung ano ang industriya ay desperadong nangangailangan ng, ay isang platform na kung saan ay ang katumbas ng Anime ng YouTube.'
Mayroon akong sariling mga saloobin tungkol din dito. At magsusulat ako ng isang artikulo tungkol dito.
Ngunit kung mayroon kang ibabahagi pansamantala, gawin ito sa social media.
-
P.S - ang ilan sa aking mga punto ay maaaring mukhang mabagsik, ngunit matigas lamang ang pag-ibig.
Gustung-gusto ko ang industriya ng anime, at iyon ang dahilan kung bakit kinakailangan ang mga pag-uusap na ito.
Inirekomenda:
11 Mga Paraan Upang Suportahan ang Industri ng Anime
Nasa Pagtanggi ba ang industriya ng Anime Dahil sa Bumababang populasyon ng Japan?
